La audacia de la mujer francesa: La pintura de género de Marguerite Gérard Bajo el consulado

La frase de Elisabeth Vigée-Le Brun, la retratista favorita de María Antonieta, es muy conocida: «Las mujeres reinaban entonces, la Revolución les ha destronado». Desde 1793 y 1794, los artistas son invitados a relevar el nuevo orden moral impuesto por el poder. La mujer debe volver a centrarse ahora exclusivamente en su rol de madre, un discurso que Napoleón retomará de buen grado bajo el Primer Imperio. Sin embargo, Marguerite Gérard realiza, tras la caída del Directorio, cuadros eminentemente audaces en los que pone en escena a una Parisina ávida de libertad, muy decidida a vivir según sus propias reglas. La artista participa, a la vez, en una despolitización del discurso sobre la maternidad y en la exploración de una intimidad de la esfera femenina, un capítulo silenciado durante mucho tiempo.

Doctora en historia del arte y antigua residente de la Academia de Francia en Roma, Carole Blumenfeld es delegada científica en el Palacio Fesch – Museo de Bellas Artes de Ajaccio. Ha asegurado ya varias comisarías de exposición sobre los pintores de género de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Actualmente presenta en el Museo Jean-Honoré Fragonard Roma/Atenas de Grasse, las dos caras de la mujer bajo la Revolución francesa, exposición dedicada a la representación de la mujer por los artistas de finales del siglo XVIII, donde cada heroína ateniense o romana encarna una cierta visión de la mujer francesa.
Ha publicado igualmente en numerosas ocasiones obras sobre el arte francés del siglo XVIII, especialmente sobre las figuras de fantasía de Fragonard: Une facétie de Fragonard, Les Révélations d’un dessin retrouvé (2013).
Su monografía sobre Marguerite Gérard acaba de ser editada, en enero de 2019, en las Ediciones Gourcuff.